למה בית הספר הישן צלמים חושב שאתה רק היפוסט מפונק
כאשר למדת צילום בדרך הקשה, קשה שלא לראות את הדור החדש כמו פשטנים מפונקים על ידי מראש של טק. היום, אנחנו לומדים על ההיסטוריה של הצילום, וכמה קשה זה היה.
יש היסטוריה ארוכה של התקדמות טכנולוגית בצילום. מצלמות דיגיטליות בפרט לא רק יש שיפור איכות התמונה, אבל יש גם עשה צילום יותר ויותר נגיש לנו, האספסוף המשותף, הרבה כדי מטרד של אנשי מקצוע חובבי ברמה גבוהה. האם יש זכות לטענה זו? בואו נסתכל היום, ולגלות כמה תשובות מפתיעות, מעניינות מאוד.
כל כך קל, אפילו אידיוט יכול לעשות את זה
מצלמות דיגיטליות מודרניות באמת קל לשימוש. פוקוס אוטומטי, איזון לבן אוטומטי, ISO אוטומטי, צמצם אוטומטי, מהירות תריס אוטומטי - אתה לוחץ על כפתור, והם עושים את השאר. אתה לא צריך לדעת שום דבר על אור, לא צריך להתמודד עם פיתוח הסרט, ולא עם ניירות צילום. אפילו עם מצלמה עדשה גדולה ומרשימה הניתנת להחלפה, אתה בעצם ילד מפונק על ידי טכנולוגיה, מה שהופך את צורת האמנות היקרה לנגישה לאדם הפשוט חסר האומנות. גישה זו היא ככל הנראה זקנה כמו הדור השני של הטכנולוגיה הצילום, וזה היה פשוט כמו כועס מתכוון רוחות אז כפי שהוא היום.
ובצד ההפוך של המטבע הזה, צלמים מודרניים לעיתים קרובות אינם מבינים את החשיבות של צלמים גדולים של שנים עברו, ואיך העבודה שהם עושים היא אפשרית רק בגלל השבילים שחדרו החלוצים בשדה לפני שנים. התמונה הנ"ל צולמה ב -1936 על ידי אנרי קרטייה-ברסון, צלם מהתקופה המוקדמת של המאה ה -20, הידוע כ"סגנונו הצילומי "כמעט התיעודי, שהשפיע על דורות של צלמים.
בשנת 2006, זה היה בדיחה מוכנס לתוך Flickr בקבוצה בשם "מחק אותי", שבו צלמים לפרסם את התמונות שלהם להיות ביקורת. זה היה כמעט מיד על ידי המשתמשים שם - "מטושטש מדי", או "מגורען מדי." התקלקל על ידי ההתקדמות של הטכנולוגיה המודרנית, הצלמים הדיגיטליים המודרניים לא הצליחו להבין מדוע התמונה צריכה להיות משהו פחות נקי וחד משוחרר, ללא תשלום של רטיקולציה או סרט גרגר. על ידי שופט זה עבודה של אמנות (אשר נמכר בשנת 2008 עבור $ 265,000) על ידי סטנדרטים מודרניים, אמנים מודרניים לא מבינים את החשיבות של ההתקדמות הטכנולוגית שלהם, שלא לדבר על לא מבינים את האמנות של כישרון חשוב ומשפיע. היום, ננסה להביא זקנים וצעירים יחד כדי להעריך את ההתקדמות החכמה של הטכנולוגיה על ידי הבנת עד כמה היה זה בעבר לקחת תמונה של משהו.
מצלמה אובסקורה, Dagerreotypes, ואת לידתו של צילום
דיברנו על המצלמה אובסקורה כמעט בחילה, כי זה כזה דוגמה מצוינת של הפיסיקה של איך המצלמה שלך עובד. אבל "צילום" כפי שאנו מכירים אותו לא באמת להתחיל עם מצלמה obscura, למרות המוקדמות המצלמה obscura יכול להיחשב מעין פרוטו צילום.
זהו אחד הדימויים הוותיקים ביותר שצולמו עם מצלמה אובסקורה (התמונה הישנה ביותר עדיין קיימת), שפותחה בתהליך המשתמש בצלחת בדיל כמטוס תמונה. ג 'וזף Nicéphore Niepce יצר את התמונה הצילום הראשון קבוע (המכונה לפעמים הליוגרף) על ידי הידוק ביטומן, או asphault, על צלחת בדיל. ביטומן מגיב לאור על ידי התקשות, עם תמונה חיובית שנוצרה על ידי אמבטיה ממס. בעוד Niepce היה לבוא עם מאוד קשה, אבל מאוד חכם דרך ללכוד ולהקליט אור, איכות התמונה היה רחוק מלהיות טוב.
התמונה הראשונה שאנו מכנים "צילום" צולמה על ידי לואי דאגרה, הידוע לא רק אמן, אלא פיסיקאי - פחות או יותר את המיומנות שנדרשה כממציא הצילום. בעוד שאנחנו לא יכולים אשראי Dagerre להמציא צילום על הסף, הוא עשה עבודה עם Niepce על תהליך כימי שיהפוך את "Daguerrotype", מה שאנחנו יודעים כשיטה קיימא הראשון של יצירת תמונות קבע.
ממציאים אחרים ואנשים חכמים תרמו על ידי יצירת שיטות צילום מוקדמות (כמו הרקולס פירנצה), למרות שדאגרה ידוע בעיקר בשיטתו, שנרכשה ממנו ועשתה את דרכה על ידי ממשלת צרפת.
רבים מסימני ההיכר של סוג זה של צילום dagerreotype היו מגבלות של המדיום. הם נוצרו על גליונות מתכת עם חומרים שלא היו רגישים במיוחד. בגלל זה, נדרשו חשיפות ארוכות מאוד כדי לקבל כל סוג של תמונה בכלל - כך שהנושאים הוצגו בנוקשות, ורק לעתים נדירות חייכו.
Dagerreotypes גם הגבלה של לא להיות לשחזור, כמו התמונה נלכדה ישירות על פני השטח של החומר. זה מוביל לפיתוח של לוחות זכוכית מבוססי תמונות ושליליות, אשר בסופו של דבר יכול לשמש להדפסת עותקים של תמונות.
Kodak עשה צילום המיינסטרים והרסו אותו עבור כל היפסטרים
צלמים באמצע המאה ה -19 היו צריכים להיות מאוד חכמים, אנשים בעלי ידע טכני מאוד, והיה עליהם לשאת אספקה אדירה של כימיה מסוכנת וזכוכית כבדה או לוחות מתכת כדי לקחת כל סוג של תמונה בכלל. ג 'ורג' איסטמן יצא לשנות את זה, להרוס את הצילום לנצח על ידי לקיחת אותו מתוך הידיים של שילוב כימאי / אמנים. התהליך היה נגיש יותר לקהל רחב של קהל, הרבה למגינתם של אנשי המקצוע ולצלמי "בית הספר הישן". וכך, צילום נהרס לעד!
למצלמת הדגם הראשונה של איסטמן נתנו את המילה "קודאק" המצאתי. השם הזה הפך בסופו של דבר לשמה של חברת "איסטמן קודאק", ומאוחר יותר, כידוע לנו, פשוט "קודאק". איסטמן היה ממציא חכם, והיה אחראי על עיצובים רבים עבור קל- and- לירות בסגנון מצלמות. עם זאת, התרומה העיקרית שלו היתה המצאת סרטי צילום בגלילים, תחילה על בסיסים נייר, ולאחר מכן על תאית. גם כאשר מצלמות המצלמות החלו להשתמש בכימיה צבע, אלה הדורות הבאים יהיה מבוסס די ישר על המודל תאית של איסטמן.
על אף שהתעניינותם הרבה של הדאגרוטיפים (צילום מונוכרום דומה), הופעת מערכות הסרטים המיינסטרים מובילה ללחצי השוק שהמשיכו לדחוף צילום כדי ליצור מוצרים קלים ונוחים יותר, כמו גם איכות תמונה משופרת לאורך כל צעד בדרך. לא אוהב לשאת סביב לוחות זכוכית כבדה וכימיה? הנה מערכת סרטים כל כך פשוט, כל אחד יכול להשתמש בו. לא אוהב לטעון את המצלמה בחושך? הנה המצלמה ואת הסרט canister כי ניתן לטעון לאור היום. לא אוהב לפתח את הסרט שלך? שלח אותו למעבדה שלנו, ואנחנו נפתח ונדפיס את זה בשבילך.
קדימה קדימה כ 200 שנה מהתצלום הראשון, הצלמים עדיין מתלוננים על כמה קל לצלם לעומת איך זה היה "בימים ההם." זה ישרת אותנו כל טוב לדעת כי אפילו את הספר הישן ביותר של צלמים הספר הישן כנראה לא ציפוי ופיתוח לוחות daguerrotype, וצריך בקלות לאמץ טכנולוגיה חדשה יותר, מעולה יותר. ואלו מאיתנו שיש להם מעט ניסיון ללא ניסיון עם שיטות של "ימים ישנים" יוגש היטב לדעת כמה רחוק הגענו רק תחת 200 שנים של מצלמות משופרות, סרטים, ושיטות צילום.
תמונה קרדיטים: צלם על ידי אנדריאס צילום, Creative Commons. Hyères, צרפת, 1932 זכויות היוצרים של האחוזה של הני קרטייה-ברסון, הניח שימוש הוגן. מצלמה חור (אנגלית) על ידי טראסיורף, ברשות הרבים. כל הדאגרוטיפים הונחו במרחב הציבורי. קודאק קודאכרום 64 על ידי ויסקייגונבאד,. Daguerrotype מצלמה על ידי Liudmila & נלסון, ברשות הציבור. כל שאר התמונות הניחו תחום ציבורי או שימוש הוגן.
